干瘪的豆儿们终于都活了，哈哈哈，果然是开春了。。。艳羡一下用浴霸制造南非环境的某人。

      写毛笔字真是一件考验勇气的事，因为不知道这笔，这个力道，这个姿势下去会出现怎样的情况。也许还不错，也许就是无法挽回的黑墨一砣。可是还是要大胆的继续下去，不能灰心，不能烦躁。不能放弃任何一个可爱的小墨团团。有时回笔没回好，于是偷偷的用笔尖给它填满了。可是转念想，这样不好，胆子越练越小了，于是大胆的顺着笔尖把笔肚子给压了下去，哇，又是好大的一砣。

     唉，一看这家伙就是小时候没打好基础的。长大了也是一手烂字。我想，于是世上有了样叫做pop字体的东西。

     呕，谬论！

    在loft的海报展签名板上看到了“zuczug”的字样。好奇是不是“素然”的那位王一杨，于是上了王一扬的另个品牌“茶缸”的网站，又发现其字体设计原来是这次参加海报展的设计师“王峰”，不确定之中的猜测，但倒是解答了之前的小疑问。“‘茶缸’的平面是否真是巧心设计过的？是否出自专业的设计师。”因为它的平面是太朴实了。放弃了所有的花哨与琐碎，甚至大刀阔斧的把“细节”全都舍弃了。打破当下审美习惯的东西。看似漫不经心的，原来真是专业人士的精心打造。只为了贴合“茶缸”的服装本身。这样的舍弃真的很难能可贵。真把它当作了是无心之作。而还一点是让我又一次体会到要打造一个品牌的气质，远不是那样随意的事。即使它是那样的个人化，小众化。即使它并不以“打造”为本身，即使它拥有无限的可能。细节真是很重要。

     想起来布展时的小插曲，王峰老师原来设计的杯子，纹样是在杯底的，同事担心看不清便把它倒扣了。后来王老师看到便把它又正了过来。那个背胶的塑料片呀，唉。。。

 

介绍一下“茶缸”和设计师王一扬——最早是方方带我这土冒儿去的：），心立马被抓住了。

看了背后的故事深刻体会到这种气质的来之不易和它的必然。

　　王一扬在2004年发现了这个上海街道边上的老房子，空间的尺寸和质感，与他正在寻找的设计方向发生了反应。从复兴西路开始，他的想法逐渐呈现出新的轮廓，这个老房子，是“茶缸”的开始。也是1992年从东华大学毕业，被卷入时装行业多年之后，他开始进行表达自己的尝试。

　　二

　　1992年，王一扬大学毕业的时候，正是年轻人去深圳、海南的热潮，他的很多同学去了南方，在那些服装厂、制衣公司中，香港来的样式是这个行业的模版，而拿国外订单，做服装外贸生意，也是非常红火的选择。东华大学的青年教师王一扬没有南下，但也在一些服装公司兼职做设计，那个时候，也“不懂得什么叫系列”，但一开始，他就要直接面对市场，如果卖得不好，那些百货公司的售货员也会给他脸色看。

　　1997年，在国内第一次提出要做“大视觉”产业的陈逸飞将王一扬带到了自己的集团担任Layefe品牌首席设计师，逸飞旗下有时装品牌、模特经纪公司、出版部门……这个早产的创意工业的雏形，也孵化了一批年轻的设计师。王一扬开始在这里真正开启自己对时装的认识，他随同陈逸飞第一次到欧洲旅行，那些杂志上的图片变成真实的存在，好奇心衍生出对于设计思路的探寻，为什么安特卫普和东京会出现那样的设计？从前对于时装形式的兴趣逐渐转变为对于设计本质的理解。

　　时装会与环境发生关系，就像安特卫普的设计，来自于那里知识分子的理性气质，而日本的川久保玲，在她个人不按理出牌的反叛个性后面，还是有日本人表达非常极致的那一面。

　　“你看到的是国外最好的设计师，但是和你所处的环境有巨大的差异。”不断扩大的视野，也几乎压迫了年轻设计师对周遭文化的信心。

　　“我相当长时间对自己的现实状况是否定的态度，你看到的海外的现象变成了你的理想。你建立在这种幻觉的基础上来否定现在的环境，什么都不是，什么都不对。相当长时间是一种抱怨的态度，或者内心总觉得对现实不满。”王一扬看到了在时装的形式后面必须建立自己的思维方式，但怎样找到属于自己的思维方式，中间有相当长混沌的过程。

三

　　在本土的制衣公司大量扒样速成的时代，海外的时装品牌也逐渐进入中国，一边是时装博览会上面目模糊模仿欧洲时尚的本土品牌的竞争，一边是时装杂志上的Chanel、Chris-tianDior等奢侈品品牌华丽的广告，中国是海外高级成衣业的新兴市场，也是全世界超级市场低端成衣业的最大供应商。但是这个国家并没有真正意义上的设计师，即使到了2000年，在四大时装周上，也从来没有来自中国本土的时装设计师的身影。

　　王一扬在2002年离开逸飞，开始和朋友一起创业，这个起步是一个名为ZUCZUG的时装品牌，既没有借助时装博览会这样的展会，也没有本土的时装周可以依托。ZUCZUG是靠在上海一家一家大的百货公司的销售生存下来，还是直接面对市场，这个时候，比他创业略早的广州“例外”也是通过攻克一家一家卖场发展起来，2000年前后，大型百货商场在北京、上海的大规模扩张，也为建立品牌的年轻设计师提供了成长空间。

　　四

　　你的设计想法从哪里来？这些模糊存留在心里的问题，却是被2000年以后不断来采访王一扬的海外记者所唤醒，在西方媒体看来，这些最通常的问题，却仿佛是一面镜子，反射到王一扬的头脑，从最初售货员的脸色到服装公司对新货品的需求，无暇他顾的设计师不断被市场裹挟，西方设计教育训练设计师技巧的同时，也在培养他们发掘设计思想的自觉，对“设计背后”的追问，在很长一段时间的时装工作之后，王一扬回到最基础的出发点，时装是什么？为谁做设计？

     他宁愿用衣服的说法来代替时装，衣服可以和更多的人亲近，没有时装的季节感和时髦性。时装让人联想到T台，年轻的模特儿，杂志上漂亮的广告，衣服则不分年龄。

　　在被形式感抓住的时候，在街头，他往往只专注穿着时髦的年轻人。现在，他会看老人、小孩和中年人怎么穿衣服，他们为什么会有那样的着装习惯？和他们的生活环境有什么关系？

　　这个喜欢贾樟柯的电影和小河的民谣的设计师，在2004年建立“茶缸”的过程中，逐渐放弃时装所制造的华丽幻境，学会观察和表现他所处的现实，在一个自己的上下文关系中寻找自己的节点位置。

　　如同这张照片上，他身后正在建设中的城市高楼，无疑是粗糙奇耸的，甚至是丑陋的，如果说他曾经拒绝接受这样的现实，感叹外部世界的优雅理性，那么现在，他不仅接受了深处的现实，而且对所发生的一切不乏情感的体恤与表述，为什么非理性的现实和粗陋混杂的外表不能产生一种更有力量的美学系统呢？它不曾在几乎已经断裂的中国传统中出现，也不会在西方的历史和现实中产生，这个时间段里的中国如此独特，反而为新的创造提供了更多的可能性。

谈话：

　　叶滢：做“茶缸”的时候，你说你要表达自己和衣服的关系，出发点想得很清楚。

　　王一扬：实际上，我对“茶缸”的理解有个过程。最开始实践“茶缸”的初衷是和日常生活有关系，因为那时候也喜欢搪瓷的东西。也跟我周围的朋友有关系，他们对电影艺术的关注走在前面。他们最先关注中国的现实，潜移默化。但是后面也有人说我是70年代的设计师。最早建立关系就是小时候的衣服，印象最深的是小时候在北方，冬天穿衣服你的胳膊根本弯不过来，整个人是臃肿的。这种衣服的体会在你心里是很深的。所以我对“茶缸”的认识最开始先和经历、从小的记忆有关系。但是可能对我来说，我现在对它本身的理解比初期更扩大了。越来越贴近对衣服、对设计的理解，可能越来越不重视形式了。可能最早拿这个做名字，因为它是日用品。现在觉得它是个容器。我很庆幸我取了一个很好的名字，有一个很大的可能性。物质关系是最重要的，是不是朴素也不重要。问题在于你能不能看到根本的东西。反过来我现在对茶缸的理解也不是只有朴素或者70年代，这个可能是一部分，但绝对不是我，这个名字对我也有帮助，让我更自由。

　　叶滢：从山本耀司和创久保玲开始，他们与以往法国式的美而优雅的时装美学完全不同，还有在他们之后的MartinMagiela这批比利时的设计师，非常理性的设计风格，国内有很多年轻的设计师，受他们的影响很大，我在伦敦接触到一些学习时装设计的留学生，就不太理解为什么国内的新设计师受解构时装的影响这么深？他们甚至觉得激进时尚已经“过时”了。

　　王一扬：有一半有道理。我认为这和视野有关系，确实国内很多设计师，始终保持觉得他们是教父教母级的人物，圣经式的对待，有某种角度的局限。首先要看对于个人是不是非常真实，最前卫的是不是你最真实的个人倾向，而去忽略、掩盖或者扭曲自己。

　　国外学习的设计师和国内的区别，我也有一个判断，严格来说国外设计师对他们来说，一个最大的挑战，是如何面对国外的强势。第二是那么丰富的资讯。很多艺术家出国之后，很难仍然能维持他的创造力的。国内很多所谓的设计观念建立的根基是空的。因为你是建立在别人的形式上，而不是别人的思维方式上。比如我现在理解MartinMagiela，你先看到他的思维方式，是典型的欧洲理性思维。欧洲的哲学是建筑在理性和逻辑的基础上。所有的设计过程是一个逻辑思维的过程，是一个解构的过程，你看 MartinMagiela是有推理的，横过来竖过来，有一个方向的推理。但是川久保玲就是一种东方的反叛。他们同样做一个横过来的东西，但是完全不同的气质。川久保玲骨子里还是有日本人暴力的那一面。

　　叶滢：还有更年轻些的agnèsb，在巴黎、香港都有自己的画廊。

　　王一扬：“茶缸”本身就有这样一层意思，本身也不想把它做成一个品牌。“茶缸”这块，衣服还是我最主要的东西，但是希望很多东西会彼此影响。你觉得最愉快的是，可能性很大，你有新的可能。你不知道会出来什么东西，但是你潜意识觉得存在这种可能性。你觉得你找到空隙了，找到豁口了。而且中国的确给你提供这种可能性。

     “我很庆幸我取了一个很好的名字，有一个很大的可能性。物质关系是最重要的，是不是朴素也不重要。问题在于你能不能看到根本的东西。反过来我现在对茶缸的理解也不是只有朴素或者70年代，这个可能是一部分，但绝对不是我，这个名字对我也有帮助，让我更自由。”能看到设计师对那条概念边界的不断虚化或说是扩大，那都是源于对向内的自我审视啊。

     喜欢啊，喜欢～～～那个形式越来越不受拘束，再想想那个结果反而是不那么重要了呢，想想有人真的可以通过不断的摸索无分别于那个介体，而慢慢放下那个介体，那个表述自我的介体，真是了不起啊，想起赖导的话，“现在慢慢把那个大写的‘ART’改成小写的‘art’”。那种随时准备好，或说不断实践放下的人。想做那样的人，要做的是好好的拿起来，然后絮絮叨叨的说，放轻松～放轻松～（这段好像很突兀，它也是我的耐不住，呵呵）

把云坨坨画成石膏了～～～

 

 

 

 

《贾樟柯讲座录音》[MP3]

题目: 生活经验&电影实践
讲座人: 贾樟柯(导演)
地点: 中央美院附中礼堂
时间: 2005/6/4 6:30PM
内容: 偏重于讲他的电影人生经历
录音时长: 1:30
贾樟柯主页: http://ent.sina.com.cn/f/jiazhangke/

 

呵呵,自己看吧,可以下载.

我这也有,可以考

 

《央视-人物》

 

 

 

 

     刚到家，又是大闸蟹。。。我没有办法怎么办。。。

     

 

     在外跑了一天，本想买的书卖完了。我想它不属于我吧，也免去了我的思想斗争。随即买了丹青陈同志的《退步集》和范曾先生的《吟赏风流》。《退步集》是一直有兴趣看的，只是从前翻了几页，发现都是先生的“胡说八道”，又让我买38元的单，实在有些不爽。为什么又买了呢？心知肚明。范曾先生是以前没听过的，看简介，原已是进七旬老人，却有不可抵挡的锐气，多半也是个狂人吧。封面的画是最先吸引我的，翻看开篇才知是八大山人的，唉，我可怜的美术史。白学。其内容大抵是对古今中外画坛巨匠的评述，看了一段便可见作者鲜明之好恶。我暗自窃喜，“就是这样”。

     前两天有位王老师来公司，这位王老师好像是研究中国古代绘画结构的（不知道是不是这样说）。刚从日本回来，是作为学术交流，对当时流传到日本的中国古画进行修复。能感觉到在他身上强烈的文人的责任感。博学却为人谦和，恩，极其谦和亲切。他感怀的说：现在看到孩子都画的是欧美的插画，老祖宗留下这么多好东西没人关心了。我还从他那得知央美的文物修复机构形同虚设，远不如日本。我也喜欢欧美插画，可我听了觉得很痛心，我们都是被外来文化同化了的一代啊。。。我暗下决心，要好好学习传统文化，况且经也都是古人翻的。

     我努力看着范老用草书写的序，发现无法通读，很多用语都是文言文式的。很是惭愧。

     不知怎的我想起了另一位老人——候一民。呵呵，可爱的会孵孔雀蛋的老人。他的画，词，笑容，天哪，还有人民币。

     以前的文人都是通晓诗词歌赋，上知。。。下知。。。  怎么听着像广告人？？？ 可要戒浮去躁。

 

     想想作设计的我能干些什么呢？一直想学传统工艺技法，可现在作平面的我能干些什么呢？什么样的设计是有精髓的呢？想起前段时间看到的一组设计，有些兴奋，发上来共享。 

哈哈，就是它啦，书的封面，美死了。。。

做成这样，眼冒金星也值了。